Pablo Picasso

Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno  Maria de los Remedios Cipriano  de la Santísima Trinidad  Ruíz y Picasso nació en Málaga en  1881 y murió en Francia en 1973.
Picasso es considerado uno  de los mayores artistas del siglo XX. Participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se expandieron por el resto del mundo.
La obra de Picasso se compone de más de dos mil obras repartidas por multitud de museos europeos y del resto del mundo, además, abordó otros generos como la escultura o la cerámica.
El padre de Picasso, Jose Ruiz Blasco influyó mucho en Picasso ya que le tuteló. Picasso nació en el seno de una familia burguesa y tenía dos hermanas.
Picasso comenzó a pintar a una edad muy temprana, en 1889 a los 8 años, tras una corrida de toros y bajo la supervisión de su padre, pintó, " El pequeño picador" su primara obra al óleo.
En 1891 Picasso y su familia abandonaron Málaga ya que el padre de Picasso consiguio trabajo en A Coruña, allí, Picasso trabajó en sus dibujos y demostró una gran confianza en si mismo.
Sus primeros trabajos, con gran realismo mostraban una gran predilección por los personajes populares.
En Enero de 1895 su hermana  Concepción murió y en Septiembre, su padre obtuvo una Cátedra en la Lonja, Escuela de de Artes y Oficios de Barcelona donde el joven Picasso fué admitido como alumno y cursó varios cursos.
Estudiante brillante y precoz, superó a los 14 años el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.En 1911 durante su estancia en París, Picasso formó parte de un selecto grupo de amigos  entre los que se encontraban el poeta Andre Bretón, o el escritor Apollinaire.
En la obra de Pablo Picasso se dan varias etapas:

-La primera etapa conocida como etapa Azul donde Picasso realizo obras en las que predominaban los tonos azules , casi todas las obras denotan tristeza y abundan las figuras de mendigos  y personajes en la calle.
 

















-La segunda etapa conocida como periodo rosa , esta etapa, es una etapa mas alegre en la que Picasso pinta payasos  y circos con un colorido mas brillante.












-Periodo Cubista: En esta etapa Picasso busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller de un modo tan intelectual que los pinta buscando en ellos figuras geométricas.


















-Periodo Surrealista: En esta época usa formas distorsionadas y representa lo monstruoso y mitológico.












-Periodo Expresionista: Durante la Guerra Civil Picasso uno de sus cuadros más famosos, llamado "Guernica" en el que muestra su repudio con la guerra y el terror inflijido a la población civil durante el bombardeo a la ciudad de Guernica.











VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=pNrYupcDlXE

La Sexta Angustia

La Sexta Angustia

La Sexta Angustia es una grupo escultórico obra de Gregorio Fernández, esculpido entre 1615 y 1617.
Este grupo escultórico no sale procesionalmente en la actualidad .
En 1929 con motivo de la  reorganización de la Semana Santa de Valladolid , el gobierno vetó la salidad de los pasos que se conservaban en el Museo Nacional  de Escultura , donde se halla en la actualidad este grupo escultórico .
Lo que se desconoce es el motivo por el cual paso a manos del Museo.
La obra consta de 6 piezas:

-La virgen con su hijo sobre el regazo.
-Las figuras de los ladrones( Dimas y Gestas)
-San Juan y la Magdalena.
-Una cruz de la que cuelga un sudario

Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus es una de las obras mas importantes  de Sandro Botticelli. Esta ejecutada al Temple sobre el lienzo.
La obra debió pintarse entre 1482 y 1484 despues de la estancia romana de Botticelli.
Tradicionalmente se ha creido que tanto esta obra como "Primavera" fueron encargos de Lorenzo de Di Pierfrancesco de Médici.
Las fuentes literarias de esta obra son Las metaformosis de Ovidio y Angelo Poliziano.Además existia en la Florencia de la época el recuerdo de una pintura legendaria del griego  Apeles.

Historia del cuadro:

Según cuenta la leyenda, Venus, la diosa  del amor nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Saturno y arrojados al mar.El titulo de la obra no es exacto ya que  el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa , sino que muestra la llegada de Venus sobre una concha a una de las islas que tradicionalmente se le dedican como Chipre o Citerea.La diosa es empujada por el soplo de otros dioses.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se habia representado a esta diosa desnuda pagana y de tales dimensiones.
Esta Venus no representa el amor carnal  sino que con su postura y facciones se acerca mas a la inteligencia pura. Venus sustituye a la Virgen.
Una ninfa espera a la diosa en la playa  para cubrirla con un manto rojo.




 

Las Meninas

Las Meninas.

Las meninas se considera  el la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez.
Fué acabado en 1656 según Antonio Palomino.
Es una pintura realizada al óleo sobre lienzo  de grandes dimensiones formado por 3 bandos de tela cosidas verticalmente . Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas de la historia del arte.
El tema central de la obra es la representación de la infanta Margarita de Austria rodeada por sus sirvientes.
En esta obra Velázquez se autoretrata pintado la obra, el autor resolvió con gran habilidad todos los problemas de espacio gracias al dominio del color y la caracterización de los personajes.
Actualmente esta obra se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
Sobre las paredes, se muestran obras mitológicas de Rubens realizadas por el yerno de Velázquez.
La escena se desarrolla en una habitacion amplia iluminada por 2 focos de luz.
Los personajes se disponen en distintos planos de profundidad de manera que en el plano más proximo al espectador se encuentran los bufones y el perro, en el plano media se encuentra la infanta y sus doncellas y el pintor y en el plano mas alejado se sitúan  2 personas de la corte y en el fondo de la obra se sitúa José Nieto .

Las Meninas es una de las obras más representativas de la pintura española y más famosas de la historia del arte.En ella, Velázquez da muestras de su genialidad a la hora de captar la atmósfera  y la luz, así como el dominio de la pincelada  y el color siendo uno de los pintores más influyentes  en las corrientes pictóricas del siglo XX, entre ellas el impresionismo.

Barroco

Barroco.

Neoclasicismo

Neoclasicismo



El termino Neoclasicismo (del griego) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa 
al movimiento estético que venía a reflejar en la artes los principios intelectuales de la ilustración, 
que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía  y que consecuentemente
 se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de 
Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo 
fue abandonado.






Con deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendio desde Francia el arquitecto Jacques-German souffot, dio a lugar la publicacón en 1754 de las Observacions es antiquites de la ville d´Herlacuneum, una referncia imprescindicble  para la infomacion de los artistas neoclasicos franceses. En inglaterra la Sciety of
dilettanti (sociedad de amateurs) subvencionó campañas arqueologicas para conocer las ruinas griegras y romanas.
El Neoclasicismo es un movimiento amplio que influyó en pintura, escultura, arquitectura , música y literatura.

VIDEO.

Francisco de Goya

FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (Fuente de todos, provincia de Zaragoza 30 de marzo de 1746) , fue
un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabador y el dibujo.
En todas estas facetas desarrolló un estilo que inagura el Romanticismo. El arte goyesco supone,
asismismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera procursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.

IMAGEN

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilistico del barroco tardío y las estampas 
devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasico, que adopta cuando 
marcha a Madid a mediados de esta década, junto con un pintoresquismo costumbrista derivado de 
su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapizes de la manufactira real de Santa Barbara. 
Una grave enfermedad que le aquejaba en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original.
La pintura culmen de Goya es una serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo , las pinturas negras. En ellas Goya anticipa las pinturas contemporáneas y los variados movimientos de vanguardias que marcarían el siglo XX.
Su obra artistica se deja influenciar por su paso por diversos lugares como Madrid o Burdeos.
Las obras de Goya abarcan desde representaciones religiosas o representaciones de la guerra.

IMÁGENES

VÍDEO

https://www.youtube.com/watch?v=yKA45gYMd_4